Литературный хронограф. Февраль

Вспоминаем имена юбиляров 2026 года в области литературы.

5 февраля – 190 лет со дня рождения (1836-1861) Николая Добролюбова, русского критика и публициста.

В 1856 году познакомился с Н.Г. Чернышевским, затем с Н.А. Некрасовым. В 1857 году окончил Главный педагогический институт в Петербурге и начал постоянную работу в журнале «Современник»: писал публицистические статьи, фельетоны и стихотворные пародии. Сотрудничал также в «Журнале для воспитания» (1857-1859).

По убеждениям Николай Добролюбов был социалистом-утопистом, по духу – просветителем. В 1858 году печатает статьи, где излагает свои литературно-эстетические, философские и исторические взгляды: «О степени участия народности в развитии русской литературы», «Первые годы царствования Петра Великого», «Русская цивилизация, сочинённая г. Жеребцовым».

В 1859-1860 годы появились литературно-критические статьи «Что такое обломовщина?» (о романе И.А. Гончарова «Обломов»), «Тёмное царство» и «Луч света в тёмном царстве» (о пьесе А.Н. Островского «Гроза»), «Когда же придёт настоящий день?» (о романе И.С. Тургенева «Накануне»). В этих статьях Добролюбов использует выработанный им метод «реальной критики»: «…толковать о явлениях самой жизни на основании литературного произведения, не навязывая, впрочем, автору никаких заранее сочинённых идей и задач».

Особенность Добролюбова-критика в умении соединять эстетический анализ литературных образов с исследованием реальной жизни, которая эти образы породила. Добролюбов отстаивал принципы реализма и народности, выдвигал идею гражданственности литературы: общественное служение – высший критерий деятельности художника. Блистательный критик, для аргументации он использовал различные художественные приёмы: ироническое восхваление, язвительную пародию в стихах и прозе, фельетон и другие.

В мае 1860 года выехал за границу для лечения. Жил в Германии, Швейцарии, во Франции, более полугода в Италии, где написал серию статей в поддержку освободительного движения Дж. Гарибальди («Непостижимая странность», «Отец Александр Гавацци и его проповеди», «Жизнь и смерть графа Камилло Бензо Кавура»).


8 февраля – 95 лет со дня рождения (р. 1931) Бориса Сергуненкова, русского советского детского писателя.

Интерес к литературе будущий писатель почувствовал рано: с 13 лет вел дневники, с 15-ти увлекся написанием стихов, в студенческие времена перешел к прозе – первая книга рассказов (неопубликованная) была написана к середине 1950 года. Первый рассказ – «До-ре-ми» – опубликован в газете «Молодежь Алтая» (1956). Первая повесть, сделавшая имя Сергуненкова широко известным, – «Лесные сторожа» – вышла в 1960 году и многократно переиздавалась.

Среди других его известных произведений – «Сердце Кутузова» (1980), «Чудесная река» (1981), книга «Осень и весна. Записки лесника» (1978), «Тысячелистник» (1986).

Затейливые, веселые, ироничные и печальные сказки – «Лесная лошадь» (1976), сказки «Луна и зайцы» (1968), «Кот белый – кот черный» (1974).

Работал литсотрудником краевой газеты «Молодежь Алтая» (Барнаул), моряком, рабочим, лесником, всегда в душе оставаясь писателем. Борис Николаевич много в течение своей жизни путешествовал, ему приходилось жить и в России, и в Украине и даже в Монголии.

Книги: «Мой лес», «Лесные сторожа», «Лесная лошадь», «Древо сказок», «Лесной воробей».


8 февраля – 105 лет со дня рождения (1921-1976) Ивана Мележа, народного писателя Беларуси, публициста и общественного деятеля, лауреата многих литературных премий.

Иван Павлович Мележ начал свою литературную деятельность со стихотворений, опубликованных в 30-е годы в республиканских и районных газетах. Свой фронтовой дневник он считал первым прозаическим произведением, в котором описывал ожесточенные бои на Збруче, под Уманью, на Днепре. В 1943 г. его рассказ «Последняя операция» был опубликован в газете «Бугурусланская правда», а в 1944-м рассказ «Встреча в госпитале» на белорусском языке появился на страницах газеты «Звязда».

Первым увидел у молодого автора задатки таланта и благословил его на литературную деятельность Кузьма Чорный. Он высоко оценил ранние произведения начинающего прозаика, особенно рассказ «В метель», давший название его первому сборнику, вышедшему в 1946 г. В книгу вошли рассказы, посвященные событиям войны.

В конце 1940-х – начале 1950-х гг. Иван Мележ работал над романом «Минское направление», которое стало в белорусской литературе одним из первых панорамных полотен, посвященных освобождению Беларуси от немецко-фашистских захватчиков летом 1944 г. во время операции «Багратион». В 1960-1970-е гг. роман был переработан: стал более многогранным и масштабным в освещении событий, богатым подлинными народными персонажами, через судьбы которых показан героизм и трагедия войны. В дальнейшем Иван Мележ издавал сборники прозы «Близкое и далекое», «В горах дожди», «Что он за человек», попробовал свои силы и в драматургии.

Талант Мележа с особой силой раскрылся в трилогии «Полесская хроника». Это главное произведение писателя, рассказ о близком и дорогом ему родном крае. Цикл состоит из романов «Люди на болоте», «Дыхание грозы», «Метель, декабрь» (не окончен). В трилогии Иван Мележ отобразил события 1920-1930-х гг. на Полесье, показал судьбу крестьянства в переломный период истории.

«Полесская хроника» – настоящая национальная эпопея, в которой с особой силой выявилась художественная и гражданская смелость автора в осмыслении сложнейших процессов коллективизации, любовь к своему народу, эпический размах и широта исторического мышления, мастерство владения художественной деталью. Образы Ганны, Василя, Апейки и других героев стали воплощением национального характера, образами-типами общечеловеческого звучания. Первые две части «Полесской хроники» были удостоены высшей советской литературной награды – Ленинской премии.

На протяжении всей литературной карьеры И. Мележ занимал продуманную, проверенную эстетическую позицию, которая изложена в книге «Жизненные заботы» (1975), содержащей статьи, очерки и интервью с писателем.

Кроме литературного творчества, Иван Павлович активно занимался общественной деятельностью: был председателем правления Белорусского отделения товарищества «Беларусь – Франция», председателем Белорусского комитета защиты мира, депутатом Верховного Совета БССР (1967-1976). В течение многих лет работал секретарем, а затем заместителем председателя правления республиканского Союза писателей.

Произведения прозаика переведены на многие языки мира. За большие достижения в развитии белорусской литературы ему присвоено почетное звание народного писателя БССР (1972). Он лауреат Литературной премии Якуба Коласа (1962), Ленинской премии (1972), Государственной премии БССР им. Якуба Коласа (1976), награжден несколькими орденами и медалями. Жизни и творчеству писателя посвящены два документальных фильма «Иван Мележ» (1978, 1990). По мотивам эпопеи «Полесская хроника» на киностудии «Беларусьфильм» режиссером В. Туровым сняты художественные киноленты «Люди на болоте» (1981) и «Дыхание грозы» (1982).

В 1980 г. Союз писателей БССР учредил Литературную премию им. И. Мележа. Его именем названы улицы в Минске, Гомеле, Кобрине, Хойниках, Лельчицах. На доме №7 по ул. Янки Купалы в Минске, где жил писатель, установлена мемориальная доска. Имя Ивана Мележа носят Белорусско-славянская гимназия и городская библиотека №1 в Гомеле, драматический театр в Мозыре. В 1983 г. в деревне Глинище воздвигнут мемориальный дом-музей и установлен бюст. В городском парке в Хойниках в 2010 г. открыта скульптурная композиция по мотивам романа «Люди на болоте». Автор многофигурной композиции Валерий Кондратенко в бронзе и граните увековечил образы героев романа.


9 февраля – 585 лет со дня рождения (1441-1501) Алишера Навои, среднеазиатского тюркского поэта, философа суфийского направления, автора биографических и исторических книг.

Алишер Навои в равной степени хорошо владел двумя языками. Под псевдонимом Навои («мелодичный») он писал на тюркском языке, а под псевдонимом Фани («бренный») – на персидском.

Алишер Навои был весьма плодотворным автором и за всю жизнь создал 3000 газелей – лирических стихотворений, объединённых в поэтические сборники – диваны. Кроме того, на счету Алишера Навои немало научных и философских трудов, которые в дальнейшем были переведены на многие языки, в том числе и на русский язык.

Самым знаменитым произведением Алишера Навои стала «Хамса» – собрание, состоящее из 5 поэм: «Смятение праведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь планет», «Стена Искандера». Все произведения написаны в разное время и посвящены различным темам, от феодального произвола до переживаний двух влюблённых.

Итогом всей жизни поэта стал диван «Сокровищница мысли», состоящий из 4 циклов. Каждый из них соответствовал определённому периоду жизни: «Чудеса детства», «Редкость юности», «Диковины средних лет» и «Назидания старости». Этот литературный труд стал источником большого числа афоризмов, крылатых выражений и цитат.


10 февраля – 145 лет со дня рождения (1881-1972) Бориса Зайцева, русского писателя и переводчика.

Примерно к 1905-1906 годам Борис Зайцев понял, что хочет заниматься литературой. К этому времени Борис уже написал несколько рассказов, некоторые из них были опубликованы. Первым был рассказ «В дороге», напечатанный в 1901 году в «Курьере». Впоследствии Зайцев публиковался во многих газетах и альманахах. В 1906 году вышла из печати первая книга писателя – сборник рассказов. В 1913 году был выпущен его первый роман – «Дальний край».

Кода началась Первая мировая война, Зайцев выучился в Александровском военном училище, но на фронт не попал и жил в своем поместье Притыкино недалеко от Калуги. В 1921 году его избрали председателем Московского отделения Всероссийского союза писателей. Однако, чтобы поправить здоровье он уезжает за границу – сначала в Берлин, много работает. Потом Зайцев переезжает в Париж, где встречается с Буниным, Куприным, Мережковским и навсегда остается во французской столице.

До конца своих дней он активно работает, много пишет, печатается. В это время, находясь под влиянием религиозной философии, Зайцев начинает писать «житийные портреты», его художественная проза также проникнута религиозным духом. Он пишет такие произведения как «Золотой узор» (1926), «Путешествие Глеба» (1937-1953), «Воспоминания» (1939 и 1965). В этих книгах он воссоздает картины дореволюционной России, богатство ее духовной жизни.

Также известен Зайцев и как критик и литературовед. Его очерки и мемуары о деятелях русской культуры собраны в книгах «Москва», «Далекое», «Братья-писатели». Его же перу принадлежат и беллетризованные биографии «Жизнь Тургенева» (1932), «Жуковский» (1951), «Чехов» (1954).


13 февраля – 145 лет со дня рождения (1881-1965) Элинор Фарджон, английской детской писательницы, первого лауреата Международной премии имени Х.К. Андерсена (1956).

Первая ее книга, сборник стихов «Детские песенки старого Лондона», вышла в 1916 году. Стихи известная сказочница писала всю жизнь. И некоторые критики даже считают, что в Англии детская поэзия XX века началась с имен Э. Фарджон и ее друга У. Де Ла Мэра.

Во время I мировой войны Фарджон переселилась из Лондона в деревню. Об одной из своих деревенских подружек Фарджон даже сочинила сказку «Элси Пиддок прыгает во сне». После возвращения в Лондон Элинор Фарджон одну за другой выпускает книги (за всю жизнь их набралось около 60). К тому же вместе с братом она пишет оперы для детей.

В 1921 году был опубликован сборник «Мартин Пиппин в яблоневом саду» и стало ясно, что родилась настоящая сказочница. За полвека сказок накопилось столько, что в 1955 году писательница, собрав лучшее, выпустила сборник, тут же получивший самые серьезные литературные награды. Название «Маленькая библиотечка» пришло из детства. Просто в родительском доме была такая комната, буквально «заросшая» книгами, из «золотой пыли», которой Элинор Фарджон соткала свои удивительные сказки. Здесь даже у феи поверх платья, сотканного из лунного света, надет «большой клетчатый передник с карманами». Именно за сборник «Маленькая библиотечка» Фарджон и была награждена премией Х.К. Андерсена.


15 февраля – 120 лет со дня рождения (1906-1944) Мусы Джалиля, советского татарского поэта и журналиста.

С 1931 года работал в Казани редактором детских журналов, а через два года в Москве – завотделом литературы и искусства в татарской газете «Коммунист». Много занимался с молодыми поэтами, состоял в Союзе писателей ТАССР. Жил в Казани и работал заведующим литературной частью Татарского оперного театра.

С началом Великой Отечественной войны он ушел на фронт, в должности политрука воевал на Волховском и Ленинградском фронтах и был военным корреспондентом печатного издания «Отвага».

Ранние стихотворения Джалиля не сохранились. Первое сохранившееся произведение поэта – стихотворение, написанное им в 13 лет, – «Бехет», то есть «Счастье». Оно было напечатано в газете. В 1925 году вышел первый стихотворный сборник его поэм и стихов.

Революция и Гражданская война сделали его патриотом и борцом, серьезно повлияли на его творчество. У него много произведений, посвященных комсомольской теме. Работая в Казанском театре, Муса Джалиль написал 4 либретто для опер и опубликовал несколько сборников со стихами и поэмами. Он переводил на татарский язык произведения русских классиков, писал литературоведческие статьи и рецензии.


16 февраля – 195 лет со дня рождения (1831-1895) Николая Лескова, русского писателя, публициста, литературного критика.

1860 год считают началом творческого пути Лескова-писателя, в это время он публикует статьи в различных журналах. Через полгода переезжает в Санкт-Петербург, где планирует заниматься литературной и журналистской деятельностью.

В 1862 году Лесков стал постоянным сотрудником газеты «Северная пчела». Работая в ней корреспондентом, посетил Западную Украину, Чехию, Польшу. Ему была близка жизнь западных славянских народов, потому он углубился в изучение их культуры и быта. В 1863 году Лесков вернулся в Россию.

Долго изучая жизнь русского народа, сочувствуя его горестям и нуждам, Лесков пишет рассказы и повести на эту тему: «Погасшее дело» (1862 г.), «Житие одной бабы» и «Овцебык» (1863 г.), «Леди Макбет Мценского уезда» (1865 г.).

В романах «Некуда» (1864 г.), «Обойдённые» (1865 г.), «На ножах» (1870 г.) писатель раскрыл тему неготовности России к революции. Максим Горький сказал: «…после злого романа «На ножах» литературное творчество Лескова сразу становится яркой живописью или, скорее, иконописью, – он начинает создавать для России иконостас её святых и праведников». Так как у писателя были разногласия с революционными демократами, его отказывались публиковать многие журналы. Единственным, кто печатал его работы, был Михаил Катков, редактор журнала «Русский вестник». Лескову с ним было невероятно сложно работать: редактор правил практически все произведения писателя, а некоторые и вовсе отказывался публиковать.

В 1870-1880 гг. он написал романы «Соборяне» (1872 г.), «Захудалый род» (1874 г.), где раскрыл национальные и исторические проблемы. Роман «Захудалый род» не был дописан Лесковым из-за разногласий с издателем Катковым. Также в это время он написал несколько повестей: «Островитяне» (1866 г.), «Очарованный странник» (1873 г.), «Запечатлённый ангел» (1873 г.). К счастью, «Запечатлённого ангела» не коснулась редакторская правка Михаила Каткова.

В 1881 году Лесков написал «Левшу» («Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе»), в основе которого лежала переработанная старинная легенда о мастерах оружейного дела.

Повесть «Заячий ремиз» (1894 г.) была последним большим произведением писателя. В нём он критиковал политическую систему России того времени. Повесть была опубликована лишь после Октябрьской революции 1917 года.
Лев Толстой говорил о Николае Семёновиче Лескове как о «самом русском из наших писателей», Антон Чехов, а также Иван Тургенев считали его одним из своих главных учителей.


16 февраля – 90 лет со дня рождения (1936-1994) Геннадия Михасенко, русского советского детского писателя, драматурга, поэта.

Начал публиковать рассказы в 1959: автобиографическая повесть «Кандаурские мальчишки», впервые изданная в журнале «Сибирские огни», стала, по словам самого Михасенко, большой удачей и была отмечена на совещании детских писателей в Новосибирске, когда писателю было всего двадцать лет. Позже повесть была выпущена отдельным изданием и получила всесоюзную известность.

В 1959 году Г.П. Михасенко получает диплом инженера-гидростроителя и приезжает в Братск. В это время появляются повести «В союзе с Аристотелем», «Пятая четверть», «Неугомонные бездельники».

В 1963 году Геннадия Михасенко принимают в Союз писателей СССР. В 1974 году в журнале «Юность» печатается повесть «Милый Эп». Она переведена на немецкий, венгерский, чешский языки. Основанная на ней пьеса ставилась во многих ТЮЗах страны, в 1991 году был снят художественный фильм «Милый Эп».

В 1977 году в альманахе «Сибирь» опубликованы «Записки комиссара». Теме военно-патриотического воспитания посвящены повести «Я дружу с Бабой-Ягой» и «Гладиатор дед Сергей». Писатель создал пьесы «Мечудар», «Остров Тэнга». В жанре сказки написаны «Желудёвые человечки», «Тирлямы в подземном королевстве», «Земленыр, или Каскад приключений».


17 февраля – 120 лет со дня рождения (1906-1981) Агнии Барто, русской советской детской поэтессы, писательницы, киносценариста, радиоведущей.

Свои первые произведения поэтесса понесла в Госиздат в 1925 году. «Мишка-воришка» и «Китайчонок Ван Ли» понравились издательству, и стихотворения были опубликованы. Далее последовали сборники стихов «Игрушки», «Братишки», «Мальчик наоборот», «Снегирь», «Болтунья» и многие другие.

Произведения молодой поэтессы достаточно быстро обеспечили ей большую популярность среди советских читателей. Она не была поклонницей небылиц, а создавала юмористические и сатирические образы, высмеивала человеческие недостатки. Ее стихотворения читались не как занудные нотации, а как забавные дразнилки, и благодаря этому они были гораздо ближе детям, чем произведения многих других детских поэтов начала 20-го века.

При этом Агния Львовна всегда оставалась очень скромным и застенчивым человеком. Так, она была без ума от Маяковского, но при первой встрече с ним даже не посмела открыть рта. Впрочем, впоследствии разговор о детской поэзии у Барто и Маяковского все же состоялся, и Агния много почерпнула из него для своего будущего творчества. А когда один из стихов Агнии прослушал Корней Чуковский, она заявила, что его написал пятилетний мальчик. Не менее волнительным для писательницы стал и разговор с Максимом Горьким.

В военные годы Агния Барто вместе с семьей была эвакуирована в Свердловск. Она много выступала по радио, печатала военные статьи, очерки и стихотворения в газетах. В 1940-ых годах у нее возник замысел произведения о юных подростках, которые неустанно трудятся на оборонных заводах у многочисленных станков. Чтобы овладеть темой, она даже овладела профессией токаря, и в 1943 году написала долгожданное произведение «Идет ученик».

После войны поэтесса очень часто посещала детские дома, общалась с сиротами, читала свои стихи, над некоторыми детскими домами даже шефствовала. В 1947 году Агния Барто опубликовала одно из самых психологически тяжелых своих произведений – поэму «Звенигород», посвященную многочисленным детям, у которых война забрала родителей.

После публикации «Звенигорода» ей написала женщина из Караганды, потерявшая дочку в военные годы. Она попросила Агнию Львовну помочь найти ее. Поэтесса отнесла письмо в организацию, которая занималась поисками людей, и чудо свершилось: мать и дочь нашли друг друга спустя несколько лет разлуки. Об этом случае написали в прессе, и вскоре к Барто начали приходить многочисленные письма от детей и родителей, жаждущих найти друг друга.

Поэтесса взялась за работу. В ее радиопередаче «Найти человека» дети рассказывали о своих обрывочных воспоминаниях из тех времен, когда они еще жили с родителями. Барто зачитывала отрывки писем, ей помогали слушатели: в результате огромное количество людей нашли своих родных именно благодаря Агнии Львовне.

Естественно, о творчестве поэтесса не забывала и продолжала писать книги для самых маленьких. Ее стихи для детей «Дедушка и внучка», «Лешенька, Лешенька», «Медведь и Дядя Вова», «Первоклассница», «Вовка добрая душа» и многие другие публиковались большими тиражами и с удовольствием прочитывались детьми по всей стране.

Кроме того, по сценариям Агнии Барто были сняты фильмы «Алеша Птицын вырабатывает характер», «Слон и веревочка». Небольшая фильмография поэтессы включает в себя также картину «Подкидыш», написать сценарий для которой Агнии Барто помогла Рина Зеленая.


17 февраля – 170 лет со дня рождения (1856-1940) Жозефа Рони (старшего), французского писателя.
Первая его книга, не имевшая отношения к фантастике, была написана на английском языке. Вскоре он обосновался в Париже, где опубликовал повесть «Ксипехузы» (1887), которую доброжелательные критики тут же сопоставили со знаменитой «Орлей» Мопассана.

Рони-старший увлекался загадками человеческой психики, писал о межпланетных путешествиях (в частности, именно ему принадлежит приоритет в изобретении термина «астронавтика»). Вскоре его приняли в состав комиссии по присуждению Гонкуровских премий (президент Академии Гонкуров с 1926 г.), членом которой он оставался до самой смерти.

Он продолжал писать пользующиеся неизменным успехом у читателей доисторические романы – «Война за огонь» (1909), «Гигантская кошка» (1920), «Хельевор с Голубой реки» (1930); тем не менее, главным направлением его творчества оставалась научная фантастика. Он был одним из творцов романа катастроф, изобразив в романе «Таинственная сила» встречу Земли с эфирным потоком, вызвавшим новый ледниковый период.

Кроме того, им были написаны такие фантастические произведения, как «Загадка драгоценного камня» (1917), «Удивительное путешествие Гертона Айронкастля» (1922), «Сверхъестественный убийца» (1924), «Навигаторы бесконечности» (1927), «Спутники Вселенной» (1934), «Вампир Бетнал Грина» (1935).

В своей долгой жизни Жозеф Рони успел многое. Человек огромной физической силы, любитель жизни во всех её проявлениях, он оставил обширное литературное наследие, где, кроме вышеназванного, есть и романы об античности, и труды по физике и химии (их высоко оценил знаменитый Пьер Кюри). В частности, вскоре после открытий Эйнштейна, например, он написал интереснейший очерк по истории теории относительности – «Пространство и время».

Рони-старшему, пожалуй, принадлежит третье место по издаваемости на русском языке среди французских писателей-фантастов после Жюля Верна и Франсиса Карсака. Правда, следует уточнить, что у нас публиковались преимущественно его «доисторические» романы – «Борьба за огонь», «Вамирэх» и другие. Менее популярными оказались фантастические произведения, из которых были переведены несколько рассказов и отдельные романы.


22 февраля – 205 лет со дня рождения (1821-1908) Алексея Жемчужникова, русского писателя, поэта-сатирика, одного из создателей образа Козьмы Пруткова.

Литературный дебют состоялся в 1850 году; в журнале «Современник» (№2) была опубликована его комедия «Странная ночь». Кроме «Современника» Жемчужников также печатался в журналах «Отечественные записки», «Искра» и других. Совместно с братьями Владимиром и Александром и двоюродным братом Алексеем Толстым создал литературный псевдоним Козьмы Пруткова.

В период 1859-1869 годов А. М. Жемчужников не печатался и почти не писал, как он объяснял впоследствии, опасаясь стать «подголоском» Н.А. Некрасова. Затем постепенно, особенно после возвращения в Россию в 1884 году, начал возвращаться в литературу. Первая книга стихотворений Жемчужникова была издана лишь в 1892 году (в 2-х томах, с портретом автора и автобиографическим очерком) и была отмечена поощрительной пушкинской премией в 1893 году. В 1900 году, к 50-летию его литературной деятельности, вышел в свет новый сборник Жемчужникова «Песни старости». В том же году он был одним из первых (вместе с Толстым, Чеховым, Кони и другими) избран почётным академиком Петербургской академии наук по разряду изящной словесности.

В октябре 1871 года, находясь в Германии, написал стихотворение «Осенние журавли» («Здесь под небом чужим»), посвященное любимой жене. Положено на музыку в начале 1920-х годов. Музыку написали Александр Вертинский и Ежи Петерсбурский – автор танго «Утомлённое солнце» и вальса «Синий платочек». Один из самых известных ностальгических романсов.


24 февраля – 240 лет со дня рождения (1786-1859) Вильгельма Гримма, немецкого филолога, фольклориста, сказочника.

Вильгельм окончил Марбургский университет по специальности «Филология». В 1805-1809 годах вместе с братом Якобом состоял в кружке Гейдельбергских романтиков, где пытался возродить интерес к фольклору.

В 1812 году Вильгельм и Якоб выпустили первый том популярнейших «Детских и семейных сказок», в 1815 году был издан второй том. В общей сложности в двух томах содержалось около 200 народных сказок и 10 детских легенд. В 1818 году свет увидел двухтомник «Немецких преданий».

В 1819 году Вильгельм удостоился степени доктора в Марбургском университете. С 1819 по 1829 годы работал библиотекарем в городе Кассель. В 1831 году он был возведён в экстраординарные, а в 1835 году в ординарные профессоры Геттингенского университета. В 1840 году за политические выступления вместе с братом был уволен из университета.

С 1841 по 1852 годы преподавал в Берлинском университете. Последние 7 лет жизни занимался исключительно научной работой. Вместе с братом Якобом они стали основателями германистики – науки о немецком языке и литературе.

Но все же особо они известны своим сказочным творчеством. Их книги сказок обогатили не только немецкую, но и мировую литературу, оказав большое влияние на сказковедение разных народов. Причем братья настаивали на точной записи текстов сказок, стремясь сохранить своеобразие народной фантазии и языка устного повествования.


24 февраля – 95 лет со дня рождения (1931-2022) Ури Орлева, израильского писателя, лауреата Международной премии им. Х.К. Андерсена (1996).

Ури Орлев – один из самых знаменитых и переводимых авторов детских и подростковых книг о Холокосте и Второй мировой войне.

Дебютировал в 1956 году с романом «Свинцовые солдаты». В 1976 году начал писать книги для детей и юношества, сценарии для радио- и телепостановок, занимался переводами иностранной литературы на иврит.

Детские воспоминания, пережитый ужас войны и тяжёлые испытания в условиях гетто и концлагеря, выпавшие на долю писателя, а также неиссякаемая фантазия и свобода мысли, помогавшие ему справляться с разлукой с близкими и страхом иммиграции, стали прочным фундаментом для писательского таланта Ури Орлева.

Орлев написал более 30 книг для детей и подростков, а также несколько автобиографических романов и художественных книг для взрослого читателя. Его книги переведены на 38 языков.

Ури Орлев являлся лауреатом множества литературных премий, как израильских, так и международных. В 1996 году он стал лауреатом премии им. Ханса Кристиана Андерсена за большой вклад в развитие детской литературы.


25 февраля – 115 лет со дня рождения (1911-1996) Агнии Кузнецовой, русской советской детской писательницы.

Пионерская газета «Юный ленинец» опубликовала первую заметку Агнии Кузнецовой, когда она училась в восьмом классе. Возможно, именно этой заметке и суждено было сыграть решающую роль потом, когда девушка подала заявление в Ленинградский университет на филологический факультет. Там, в университете, двадцатилетняя студентка Кузнецова и написала свои первые рассказы, которые были напечатаны в коллективном сборнике «Октябрята» в 1932 году.

После окончания университета работала в редакциях пионерских и молодежных газет Ленинграда и Новосибирска, затем – в Иркутском радиокомитете, в редакции детского вещания. Когда альманах «Новая Сибирь» напечатал в 1939 году ее первую повесть «В чулымской тайге», изданную через год отдельной книгой в Иркутске, о Кузнецовой критика заговорила как о талантливом, самобытном детском писателе. В годы Великой Отечественной войны являлась ответственным секретарем Иркутского отделения Союза писателей РСФСР. В 1956 году семья переехала в Москву.

В 50-60 годах создала ряд повестей: «Свет-трава», «Жизнь зовёт», «Честное комсомольское», «Мы из Коршуна». Заметной вехой в творчестве стала повесть «Земной поклон», за которую в 1977 году была удостоена Государственной премии РСФСР им. Н.К. Крупской. Агния Александровна интересовалась жизнью жены А.С. Пушкина, писательница собрала о ней богатый историко-библиографический материал, который вылился в документально-историческую повесть «Моя мадонна».


25 февраля – 155 лет со дня рождения (1871-1913) Леси Украинки, украинской поэтессы, писательницы и переводчицы.

С 12 лет начала активно сочинять стихи. Они публиковались во львовском журнале «Заря». Именно тогда она придумала себе псевдоним. В 1883 году вышел её первый сборник «На крыльях песен», в который вошли такие стихотворения как «Ландыш», «Сафо», «Лето красное прошло». К этому же периоду относится её украинский перевод рассказов Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», который она сделала в соавторстве со своим братом Михаилом.

В 1892 году во Львове вышла «Книга песен» Г. Гейне, где Лесе Украинке принадлежали 92 перевода. В числе её переводов – стихотворение И. Тургенева «Нимфы», фрагмент поэмы А. Мицкевича «Конрад Валленрод», «Ласковые поэты, пойте» и «Сирома» В. Гюго, отрывки из «Одиссеи» Гомера. Как переводчик, Леся Украинка придерживалась смысловой точности, избегая стилизации.

Для популяризации украинской литературы среди русских читателей Леся Украинка выбирала произведения на народные темы. Так, в издательстве «Донская речь» в Ростове-на-Дону в 1903-1905 годах вышли переведённые ею на русский язык рассказы И. Франко.

Болезнь писательницы вынуждала её регулярно ездить на курортное лечение. В связи с этим она побывала в Германии, Швейцарии, Италии, Египте, на Кавказе и в Крыму, что лишний раз обогатило её впечатления и расширило кругозор. В 1907 году Леся Украинка вышла замуж за собирателя музыкального народного фольклора Климента Квитку и поселилась с ним в Киеве. В этот период она много продуктивно работала, в её творчестве преобладала драматургия. Были завершены её многолетние труды – поэмы «Айша и Мохаммед» и «Кассандра», «В пуще» и «Руфин и Присцилла», стихотворение «За горой зарницы». В мае 1907 года в вологодском альманахе «Из неволи» Украинка опубликовала поэму «На руинах».

Последние годы жизни писательницы прошли на курортах Египта и Грузии. Превозмогая боли, Леся Украинка продолжала заниматься творчеством и вместе с мужем собирать фольклор. Как-то, глядя на яркую природу Кавказа, она вспомнила пастельную красоту Полесья и в считанные дни написала драму-феерию «Лесная песня».

На последнем году жизни Лесю Украинку одолевали размышления о гражданских обязанностях художника, она написала драматическую поэму «Оргия» и эпический триптих: «Что даст нам силу?», «Орфеево чудо», «Про великана», который посвятила И. Франко.


27 февраля – 60 лет (1966) Патрику Карману, американскому писателю.

Патрик Карман в 2003 году начал писать книги для молодежи и детей. Все свое время он делит между публикациями и кинопроектами.

Первая книга Патрика Кармана «Темные холмы разделяются» была опубликована в 2003 году. Книга и последующие книги той же серии («Земля Элиона») были бестселлерами New York Times. «Земля Элиона» переведена более чем на двадцать языков. По книге снят сериал, который был номинирован на множество премий.

Юные читатели читали, смотрели и играли в книги, написанные Карман, в том числе «39 улик», «Скелет-Крик», «Следопыты» и «Темный Эдем». Карман – публичный оратор, который выступает на национальных мероприятиях, включая Национальный книжный фестиваль, книжный фестиваль в Лос-Анджелесе и саммит школьных библиотек.

скачать dle 10.4фильмы бесплатно