Литературный хронограф. Ноябрь.

Поздняя осень – особенная пора, пора размышлений, философствований, созерцания, самое подходящее время для углубленного чтения. Среди юбиляров ноября вы найдёте писателей–философов, психологов, созерцателей.

3 ноября — 110 лет (1911–1990) со дня рождения Бориса Рябинина, русского советского писателя

Борис Степанович Рябинин - уральский писатель-прозаик, певец красоты, защитник природы, автор сценариев документальных и научно-популярных фильмов, журналист, общественный деятель.

Писательство у Бориса Рябинина началось с увлечение фотографией. Его снимки начали печатать в газетах и журналах, в том числе «Уральском следопыте». Побывав в командировках по Уралу, он написал два очерка «Вниз по Каме» и «Крылатые вестники». Его покорила красота Урала. «Удивительно, что в этих первых очерках определилась тематика всего моего дальнейшего пути – природа и звери» - говорил Борис Степанович.

Первая книга Бориса Рябинина «Каменные загадки», вышла в 1936 году, а вслед за ней «Мои друзья», о которой очень тепло отзывался К.И. Чуковский, поддержал и П. И. Бажов с которым начинающий писатель совершил поездку по родным уральским местам.
С большой пользой для себя не только юный читатель, но и взрослый прочитает рассказы Рябинина. Себя он в шутку называл «собачьим» писа-телем. Действительно, у него много повестей и рассказов о собаках. Писатель не скрывает своего изумления, восторга, уважения к нашим четвероногим друзьям! Он и нам хочет передать любовь, заразить нас своим восхищением.

О собаках, об их разновидностях и характерах, об их повадках, об их судьбах и роли в жизни человека рассказывают самые известные книги писателя: «Чудеса в решете», «Нигер», «Друг, воспитанный тобой», «Друзья, которые всегда со мной», «Рассказы о потерянном друге». Его девизом были слова: «Помогай слабым - будешь сильным».


7 ноября — 135 лет (1886–1957) со дня рождения Марка Алданова, русского писателя

Марк Александрович Алданов (по рождению Ландау. Алданов — анаграмма, ставшая затем из псевдонима фамилией) — русский прозаик, эссеист, публицист, мемуарист, автор очерков на исторические темы, философ и химик, один из самых читаемых (и переводимых на иностранные языки) писателей первой русской эмиграции, который получил известность благодаря своим историческим романам, охватывающим события двух веков русской и европейской истории (с середины 18 века).

В литературе дебютировал книгой «Толстой и Роллан» (1915). По отзывам современников, в частности Г. В. Адамовича, отличался безупречностью русского «европейца», в чьем облике «ни разу не пришлось ощутить ничего, что искажало бы представление о человеке».

Алданов на всю жизнь остался поклонником творчества и личности Л. Н. Толстого, под влиянием которого во многом создавались его исторические романы, принимал исторический фатализм Толстого (эпохи «Войны и мира»), к которому относился с благоговением.
Фаталистически окрашенный агностицизм, устраняющий, по мнению Алданова, противоречие между рациональным и моральным подходами к истории, всецело определял концепцию его романных циклов: тетралогии «Мыслитель» — о Великой французской революции, наполеоновской эпопее, убийстве Павла I («Святая Елена, маленький остров», 1921; «Девятое термидора», 1923; «Чертов мост», 1925; «Заговор», 1927), а также трилогии о русской интеллигенции, пережившей революцию, попытку борьбы с большевиками и осваивающей опыт изгнания («Ключ», 1930; «Бегство», 1932; «Пещера», 1934-36).

В 1938 году Алданова номинировали на соискание Нобелевской премии по литературе.

В своем наиболее значительном романе «Истоки» (1950) Алданов воспроизвел широкую панораму событий в России и Европе в 1875-1881гг., трактуя их как завязь причин, вызвавших впоследствии крушение Российской империи (эпизод убийства народовольцами Александра II принадлежит к лучшим страницам русской исторической прозы).

О психологии революционерства, банкротстве современной культуры перед лицом исторических новообразований в виде фашизма и коммунизма Алданов писал в романах «Начало конца» (1939), «Живи как хочешь» (1952), «Самоубийство» (1957). в Многочисленные, нередко блестящие эссе Алданова о «людях катастрофических эпох» собраны в книгах «Огонь и дым» (1922), «Современники» (1928), «Портреты и Новые портреты» (1931, 1936), Земли, люди» (1932), «Юность Павла Строганова...» (1934).



7 ноября — 130 лет (1891–1926) со дня рождения Дмитрия Фурманова русского советского писателя, военного и политического деятеля

Дмитрий Андреевич Фурманов – советский писатель-прозаик, революционер, военный и политический деятель. Наибольшую известность из литературного наследия Фурманова получил роман «Чапаев».

Свою главную книгу «Чапаев» написал в 1923 году, для этого использовал записи из дневников времен Чапаевской дивизии. Ее содержание разнится с сюжетом знаменитого фильма, который был снят в 1934 году и получил хвалебные отзывов зрителей и критиков.
В библиографии автора были и другие романы, вдохновение для которых он черпал из собственных воспоминаний времен, проведенных на разных фронтах Гражданской войны. К таким можно отнести книги «Красный десант» и «Мятеж». В дальнейшем Дмитрий пытался найти новые темы для своих произведений, не связанные с военными действиями. В «Морских берегах» писатель рассказывал о поездке на юг России, в Крым и побережье Кавказа.


7 ноября — 125 лет (1896-1937) со дня рождения Михася Чарота, белорусского поэта и писателя, общественного деятеля

Имя Михася Чарота по праву находится в ряду основателей новой революционной тематики в белорусской литературе.
Настоящее имя поэта – Михаил Куделька (чарот - это камыш, из камышинок-чаротинок получаются жалейки, возможно, из этого и исходил поэт, выбирая себе литературный псевдоним).

Михась Чарот известен как инициатор создания и руководитель первой в республике литературной организации «Маладняк». Он активно участвовал в культурной жизни республики: пел в хоре Терравского при клубе белорусской художественной интеллигенции «Беларуская хатка», был председателем театрального кружка «Маладзiк», а также работал в Государственном издательстве республики и был консультантом Союза писателей Беларуси.

Первая книга Чарота - сборник стихов «Метель» - вышла в 1922 году. Она правдиво отражает духовный мир человека, который включился в строительство новой жизни, и является прекрасным свидетельством событий того времени. В целом раннее творчество Чарота находилось под большим влиянием Богдановича, Тетки, Купалы и Коласа. Позже в творчестве писателя стали доминировать революционно-пролетарские мотивы.

Автор книг «Вьюга», «Босые на пожарище», «Беларусь лаптюжная» и других, Михась Чарот стремился передать в своих произведениях героический пафос революционной эпохи. Его повесть «Свинопас» легла в основу первого белорусского художественного фильма «Лесная быль», который был поставлен в 1926 году. В начале 20-х годов прошедшего столетия Чарот играл в театре Голубка, написал произведения для театра. Большой популярностью пользовались пьесы писателя «На Купалье», «Лапоть Микиты», «Сон на болоте» и другие. На текст пьесы «На Купалье» Алексей Туренков создал оперу «Цветок счастья».

Самое значительное произведение Михася Чарота - поэма «Босые на пожарище» - было опубликовано в 1921 году. В нем писатель представил свою версию революционных событий в Беларуси. В 1926 году выходят три книги поэм – «Корчма», «Ленин», «Марина». В эти же годы выходят поэтические и прозаические сборники Чарота – «Круговерть», «Избранные стихи», «Солнечный поход», «Краснокрылый вестник», «Поэмы", «Избранные рассказы» и др.

В 1937 году писателя арестовывают как участника «контрреволюционной нацдемовской организации». В «кровавую ночь» белорусской литературы с 29 на 30 октября 1937 года Михась Чарот был расстрелян. Реабилитирован 8 декабря 1956 года.
В Минске, Молодечно и Руденске в честь Михася Чарота названы улицы. В 1996 году именем поэта назвали Руденскую поселковую библиотеку.


10 ноября — 135 лет со дня рождения (1886–1943) Якова Мексина, русского детского писателя, издателя, педагога, создателя и первого директора Музея детской книги

Яков Петрович Мексин был, прежде всего, специалистом по детской книге и музейным деятелем.
В раннее советское время был одним из основных организаторов детского книгоиздания и выставок детских книг. В 1934 году основал первый в СССР и России Музей детской книги, ликвидированный в 1938 году после репрессий в отношении Мексина.

Яковом Мексиным написан ряд теоретических работ в области оформления и пропаганды детской книги. Монография Петра Дульского и Якова Мексина «Иллюстрация в детской книге» (1925) считается первой работой о художественной детской книге на русском языке. В ней соавторы сформулировали «главную задачу» иллюстрирования детской книги: «не представить фантастику и мир сказки, которые должны унести мысли и чувства ребёнка в несуществующие миры, а прийти на помощь пытливому уму, удовлетворить детскую любознательность пояснением реальных, обыденных явлений жизни».

С 1923 по 1930 год как детский писатель Мексин опубликовал 26 книжек для дошкольников с иллюстрациями различных художников («Комар-комарище», «Как Алла хворала», «Кто смел, тот и съел», «Бобкин день», «Кот катался на машине», «Картаус» и др.
Художественные тексты Мексина были востребованы и через десятилетия после его смерти. Так, его пересказ с английского рассказа «Джим» Сесиля Олдина был издан с новыми иллюстрациями в 1974 году крупнейшим советским издательством для дошкольников «Малыш» тиражом 400000 экземпляров.


11 ноября — 200 лет со дня рождения (1821—1881) Фёдора Достоевского, классика русской и мировой литературы, одного из самых читаемых писателей в мире по данным ЮНЕСКО.

Фёдор Михайлович Достоевский с детства мечтал стать писателем. Первый же его роман «Бедные люди» высоко оценили Николай Некрасов и Виссарион Белинский, а четыре поздних произведения вошли в список «100 лучших книг всех времен».
Некрасов назвал начинающего писателя «новым Гоголем» и опубликовал роман «Бедные люди» в своем альманахе «Петербургский сборник».

В 1847 году Достоевский увлекся идеями социализма. Он посещал кружок Петрашевского, здесь обсуждали свободу книгопечатания, реформу судов, освобождение крестьян. На собрании кружка Федор Достоевский прочитал публике запрещенное письмо Белинского к Гоголю. В конце апреля 1849 года писателя арестовали, 8 месяцев он провел в Петропавловской крепости. Суд признал его «одним из важнейших преступников за недонесение о распространении преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского» и приговорил к расстрелу. Однако незадолго до казни петрашевцам смягчили приговор. Федора Достоевского отправили на четырехлетнюю каторгу в Омск, а после — на службу рядовым в Семипалатинск. Писателя амнистировали в 1856 году, когда прошла коронация Александра II.

Впечатления от жизни в Омском остроге Федор Достоевский выразил в «Записках из Мертвого дома». Для современников Достоевского «Записки из Мертвого дома» стали настоящим откровением.

Ранние произведения писателя, как и повесть «Записки из Мёртвого дома», способствовали возникновению жанра психологической прозы.

Между тем, с детских лет одним из любимых русских поэтов Федора Достоевского был Александр Пушкин. Многие его стихотворения молодой писатель знал наизусть.

В следующие годы автор написал роман «Униженные и оскорбленные», рассказ «Скверный анекдот», публицистический очерк «Зимние заметки о летних впечатлениях», повесть «Записки из подполья». В это время писатель часто бывал за границей: в Германии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии и Австрии. Там он увлекся игрой в рулетку, о которой позже напишет в своем романе «Игрок».

В 1860–80-х годах Федор Достоевский написал романы, которые потом назвали «великим пятикнижием» — «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля. Роман «Братья Карамазовы», как его называли «житие великого грешника, стал последним произведением Достоевского. Он был дописан в ноябре 1880 года.

После смерти Достоевский был признан классиком русской литературы и одним из лучших романистов мирового значения, считается первым представителем персонализма в России. Творчество русского писателя оказало воздействие на мировую литературу, в частности на творчество ряда лауреатов Нобелевской премии по литературе, философов Фридриха Ницше и Жана-Поль Сартра, а также на становление экзистенциализма и фрейдизма.

Многие известные произведения Достоевского многократно экранизировались и инсценировались в театре, ставились балетные и оперные постановки.


11 ноября — 120 лет со дня рождения (1901–1965) Евгения Чарушина, русского детского писателя, художника-иллюстратора

Евгений Иванович Чарушин обожал зверей и природу, любил их рисовать. Окончил Петроградскую академию художеств, работал художником, выполнял частные заказы, никогда не переставал рисовать животный мир. Однажды показал тетради с рисунками животных художнику Владимиру Лебедеву, работавшему в издательстве «ДЕТГИЗ», так начался его путь художника-иллюстратора.

Первой книгой, проиллюстрированной Евгением Чарушиным, стал «Мурзук» Виталия Бианки. В дальнейшем художник создавал иллюстрации для произведений Михаила Пришвина, Корнея Чуковского и Максима Горького, русских сказкок. Наибольшее признание получили портреты героев произведения Самуила Маршака «Детки в клетке». Любимой техникой Евгения Ивановича являлась литография.

Писать прозу Чарушин начал по совету Маршака, дебютировав произведением «Щур». Евгением Чарушиным написаны книги «Разные звери», «Вольные птицы», «Мохнатые ребята» (1929), «Васька, Бобка и Крольчиха» (1933), «Семь рассказов» (1935), «Моя первая зоология. В лесу» (1942), «Про Томку» (1958), «Почему Тюпа не ловит птиц» (1960), «Тюпа, Томка и сорока» (1963).

Почти все рассказы и сказки Евгения Ивановича повествуют о животных, произведения благополучны по тональности и финалам. В прозе художника много оборотов устной речи – вульгаризмов и жаргонизмов. Благодаря этому у читателя создается впечатление, что писатель не сочинил истории, а пережил их (как выбор щенка в рассказе «Про Томку») или подслушал и записал. Постоянный спутник Чарушина-рассказчика – юмор, частый художественный прием – звукоподражание (Например, «Фить-пирю» в «Перепелке»).

Любимый сын Евгения Чарушина, единственный наследник и продолжатель дела отца Никита, стал главным героем сборника рассказов писателя «Никитка и его друзья». Работы Н. Е. Чарушина, хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, галереях зарубежных стран. Внучка и правнучка Евгения Чарушина также стали иллюстраторами книг. Правнучка Евгения Чарушина (названа в честь деда) выступает с лекциями о жизни и творчестве представителей династии.

Евгений Иванович Чарушин прожил 63 года. Через несколько месяцев после смерти Чарушина работы художника завоевали золотую медаль на выставке в ГДР.


11 ноября — 110 лет со дня рождения (1911–2002) Хосе Марии Санчеса-Сильвы, испанского писателя, журналиста, кинематографиста

Хосе-Мария Санчес-Сильва-и-Гарсия-Моралес — испанский детский писатель. Является единственным испанским писателем, удостоенным Международной премии имени Х. К. Андерсена (1968)

Он родился в Мадриде в 1911 г., в «литературной» семье. Отец его был журналистом, мать – поэтом, Хосе рос среди книг и уже в четыре года довольно бегло читал. Он очень любил слушать вечерами мамины сказки, и особенно одну из них, где рассказывалось о маленьком мальчике, который каждый день делился с Младенцем Христом своим обедом. Ему не было и десяти, когда умерла мать и пропал без вести отец. Детство кончилось. После многих скитаний по разным сиротским приютам он попал наконец в Мадридскую школу Брауна и получил назначение в библиотеку. Вскоре он выиграл конкурс на получение стипендии, чтобы учиться журналистике.

В 1934 г. Санчес-Сильва опубликовал свою первую книгу «Человек в шарфе», в 1939-м стал главным редактором мадридского журнала «Арриба», позднее редактировал журнал «Си» и получил за это премию имени Франсиско де Салеса. Потом были и другие престижные литературные и журналистские премии. Он писал сказки и рассказы, пьесы, сценарии для кинофильмов. А в 1952 г. вышла в свет его книга, принесшая ему мировую известность, – «Марселино Хлеб и Вино», одна из лучших книг XX века, сюжет которой сложился, видимо, по той самой сказке, которую рассказывала ему мама лет тридцать назад. Эта книга, переведенная на несколько языков и переизданная в разных странах более ста раз, получила в 1968 г. Золотую медаль Ханса Кристиана Андерсена, высшую награду в области детской литературы.

Повесть о Марселино неоднократно экранизировалась, однако наиболее удачным оказался первый фильм, снятый в 1955 г. по сценарию автора и отмеченный наградами Каннского и Берлинского кинофестивалей.

Хосе-Мария Санчес-Сильва прошел долгий путь (умер в 90 лет) – путь очень популярного, а впоследствии и знаменитого писателя, талантливого и искреннего. Писал книги о добре и зле, о милосердии, о жизни и смерти, о любви и человеческих взаимоотношениях, о необходимости бережного отношения друг к другу.


14 ноября — 105 лет со дня рождения (1916–1986) Виктора Баныкина, русского советского писателя

Прозаик Виктор Иванович Баныкин воспевал самоотверженный труд и лучшие нравственные качества человека-труженика. Начало его жизни было связано с Поволжьем. Там в 1939 г. вышла его первая и сразу удачная книга «Рассказы о Чапаеве».

В детскую литературу писатель пришел в 1951 г. с повестью «Весной в половодье» — о взаимовыручке людей в трудной ситуации. Всесоюзный конкурс на лучшую художественную книгу для детей начала 1950-х гг. присудил этой повести вторую премию. А Всероссийский конкурс на лучшие произведения для детей начала 1970-х гг. отметил повесть Виктора Баныкина «Счастливое лето».
В книгах для детей «Валеркин календарь», «Там, где живут березы», «Храбрый ручей», «Бедовый мальчишка», «Лешкина любовь», «Андрей Снежков учится жить» автор поднимал нравственные проблемы и создавал живые, яркие образы детей и подростков.

16 ноября — 95 лет со дня рождения (1926–1996) Александра Дитриха, русского писателя-популяризатора

Александр Кириллович Дитрих — детский писатель, сценарист, популяризатор науки. В 1949 г. окончил ВГИК. Работал в Редакции детского вещания на Всесоюзном радио. Был редактором многих популярных передач (в том числе — «Клуба знаменитых капитанов»), писал тексты для радиопостановок («Экипаж разноцветных стрел», «Если посмотреть вокруг», «Пропала буква», «Хлопушки с сюрпризами» и др.).
В 1960 г. опубликовал первую книгу — «Белым по чёрному».
Фантастические и сказочные произведения Дитриха в увлекательной форме знакомят юных читателей со сведениями из области физики, химии, геологии, палеонтологии, техники, истории. Например, чтобы рассказать о возникновении и развитии жизни на Земле, Дитрих при помощи таинственного шара отправляет героев повести «Загадочный дневник» в далёкое прошлое нашей планеты. Во времени и пространстве путешествуют герои повести «Белым по чёрному», а Владик Чудобыльский («Почти трагическая история... о мыльных пузырях») однажды оказывается в стране Фантасмагории, где перестали надуваться пузыри.

Наиболее известная книга автора — неоднократно переиздававшаяся детская энциклопедия «Почемучка», написанная в соавторстве с Г. Юрминым и Р. Кошурниковой.


18 ноября — 75 лет со дня рождения (1946–2019) Вячеслава Пьецуха, русского писателя, прозаика, эссеиста

Вячеслав Александрович Пьецух – автор книг «Деревенские дневники», «Демонстрация возможностей», «Русская тема», «Плагиат», «Искусство существования», «Дурни и сумасшедшие. Неусвоенные уроки родной истории», «Заколдованная страна», «Государственное Дитя», «Жизнь замечательных людей», «Веселые времена», «Дневник читателя» и др.

Интересно мнение писателя о чтении. Быть толковым читателем по мнению Пьецуха непросто. «Чтение – это, во-вторых, тихая радость, а во-первых, сопричастность божескому началу, ибо, когда мы предаемся чтению, мы творим».

Его прозу критики называют «неспешной, витиеватой и умной», а жанр его произведений достаточно условно обозначают как «новая волна», «альтернативная литература» или «иронический авангард», сам писатель определяет его как «иронический реализм». Лейтмотивом творчества писателя является парадоксальность повседневного бытия.

Публиковаться начал в 32 года. Первая публикация – рассказ «Обманщик».
Большинство произведений Пьецуха обращены к русскому национальному характеру и российской истории с ее драматическими повторами, к художественному осмыслению русской «почвы». В его прозе представлено значительное разнообразие социальных типов, в этом смысле он продолжает шукшинскую традицию с ее «чудиками», одержимо изобретающими деревянный велосипед или выдумывающими собственную философию, а затем пытающимися жить в согласии с ней. Пьецух показывает в характерах своих персонажей непредсказуемую смесь агрессивности и великодушия, злопамятности и самопожертвования, скопидомства, воровства и широты натуры, смирения и бунтарства, аскетизма и безудержного разгула.


19 ноября — 310 лет со дня рождения (1711–1765) Михаила Ломоносова, русского поэта, учёного с мировым именем

Михаил Васильевич Ломоносов – яркий пример «универсального человека»: энциклопедист, физик и химик, первый крупный русский учёный-естествоиспытатель, основоположник научного мореплавания и физической химии (заложил основы науки о стекле), астроном, приборостроитель, географ, металлург, геолог, поэт, реформатор русского языка, художник и историк.

Вот как отзывался о Михаиле Ломоносове Александр Пушкин: «Ломоносов был великий человек. Он создал первый университет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом».

Ломоносов – крупнейший поэт XVIII века, создатель русской оды философского и высокого гражданского звучания, автор поэм, поэтических посланий, трагедий, сатир, филологических трудов и научной грамматики русского языка.

В 1757 году ученый издал свой главный труд по филологии — «Российскую грамматику». В ней Ломоносов впервые разделил русский и церковнославянский языки, изложил законы и формы русского языка, классифицировал диалекты. Годом позже выпустил специальное исследование «О пользе книг церковных в российском языке», посвященное учению о литературных «штилях».

Ломоносов впервые исследовал и показал выразительные возможности ямба и разных типов рифмовки. Предложенная им модель четырехстопного ямба оказалась исключительно продуктивной: из нее исходили несколько поколений русских поэтов, в том числе Державин, Пушкин, Лермонтов, Баратынский, Тютчев, Блок, Ходасевич, Пастернак.

Ведущий жанр лирики Ломоносова – торжественная ода, соответствующая эстетике европейского барокко (риторичность, «пышность» «высокого» слога, обеспечивающаяся целенаправленным отбором «возвышенных речений», неожиданных метафор, сравнений, олицетворений, гипербол, символов и аллегорий; имитация «лирического беспорядка»; сочетание элементов античной мифологии с реалиями современной политической жизни). Основные темы такой оды: идеальный монарх, идеальное государство, идеальная эпоха.
Своего апогея как поэт Ломоносов достигает в духовных одах. Они воодушевлены рационалистической концепцией Бога-законодателя, проявляющего себя в великих и неизменных законах природы («Размышления о Божием величестве», «Ода, выбранная из Иова»).
Имя Ломоносова носят многие учреждения науки, образования и культуры России. Именем Ломоносова названы город в Ленинградской области, течение в Атлантическом океане, горный хребет на Новой Земле, подводный хребет в Северном Ледовитом океане, возвышенность на острове Западный Шпицберген, кратер на Луне.


20 ноября — 120 лет со дня рождения (1901-1937) Михася Зарецкого, белорусского писателя, драматурга, переводчика и критика.

Михась Зарецкий (наст. имя — Михаил Ефимович Косенков) –– прозаик, драматург, киносценарист, переводчик, критик, зачинатель романтического направления в ранней белорусской советской прозе, писатель-новатор. Михась Зарецкий обогатил белорусскую литературу новыми идеями, образами, заметно расширил жанрово-стилистические, изобразительные возможности литературы.
Первый рассказ опубликовал в 1922 году. Перу Зарецкого принадлежат такие замечательные повести и романы, как «Голы звер», «Вязьмо», «Сцежкі-дарожкі», незаконченный роман «Крывічы».

Расцвет таланта прозаика пришелся на времена начала сталинского террора. Михася Зарецкого расстреляли ночью 29 октября 1937 года. Реабилитирован 7 декабря 1957 года.

Одним из самых интересных произведений М. Зарецкого является роман «Сцежкі-дарожкі». Хронологически он охватывает Февральскую революцию, гражданскую войну и борьбу с бандитизмом.

Михась Зарецкий – автор сборников прозы «У віры жыцця» («В круговороте жизни») (1925), «Пела вясна» («Пела весна») (1925), «Пад сонцам» («Под солнцем») (1926), «42 дакументы і Двое Жвіроўскіх» («42 документа и Двое Жвировских») (1926), «На чыгунцы» («На железной дороге») (1928), «Ракавыя жаронцы» («Роковые жернова») (1930), «Бацькаў сын» («Отцов сын»), (1932) «Голы звер» («Голый зверь») (1926); сборники публицистики «Падарожжа на новую зямлю» («Путешествие на новую землю») (1929), «Лісты да знаёмага» («Письма к знакомому») (1931).


20 ноября — 105 лет со дня рождения (1916–1993) Михаила Дудина, русского поэта

Михаил Александрович Дудин – русский советский поэт, переводчик и журналист, военный корреспондент. Общественный деятель, сценарист, автор текстов песен и более 70 книг стихов.

Михаил Дудин из рода бродячих артистов и поэтов, возможно, это определило его призвание. Первая книга стихотворений «Ливень» вышла в Иванове в 1940.

Во время Великой Отечественной войны Дудин работает во фронтовых газетах. В эти годы вышли сборники поэзии «Фляга» (1943), «Костер на перекрестке» (1944). В послевоенные годы публикует сборники: «Считайте меня коммунистом» (1950), «Мосты. Стихи из Европы» (1958), «До востребования» (1963).

В 1970-е годы много и успешно работает, выпуская регулярно сборники стихотворений «Татарник», «Поэмы», «Рубежи», «Клубок» и др. В 1977 году вышла книга очерков — «Право на ответственность».

Много переводит с грузинского, башкирского, балкарского, латышского В 1986 году публикует книгу стихов и поэм «Песни моему времени». В 1987 году — поэмы «Зерна», в 1989 году — книгу стихов «Заканчивается двадцатый век», «Земля обетованная" (Посвящения. Переводы. Эссе. Стихи); в 1991 году — стихи и поэмы «Судьба»; в 1995 году — «Дорогой крови по дороге к Богу».


22 ноября — 220 лет со дня рождения (1801–1872) Владимира Даля, русского писателя, философа, лексикографа, этнографа.

Список достижений и титулов Владимира Ивановича Даля велик: собиратель фольклора, первый отечественный востоковед-тюрколог, один из учредителей Русского географического общества, представитель «натуральной школы» в литературе, пионер российской гомеопатии, автор записок о последних часах жизни Александра Пушкина (в 1837 году, узнав о дуэли Пушкина, приехал в Петербург и дежурил у постели поэта до его последней минуты).

Наибольшую славу принёс ему непревзойдённый по объёму «Толковый словарь живого великорусского языка», на составление которого ушло 53 года.

Первая повесть Владимира Даля «Цыганка» была опубликована в 1830 году. В дальнейшем в 1830-1840-е годы он печатал очерки под псевдонимом Казак Луганский.

В 1832 году вышли в свет «Русские сказки, из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные казаком Владимиром Луганским. Пяток первый». Критик Виссарион Белинский творчество некоего Луганского не одобрил. Зато Александр Пушкин сразу увидел талант автора и подсказал ему верное направление: «Ваше собрание не простая затея, не увлечение. Это совершенно новое у нас дело. Вам можно позавидовать — у Вас есть цель. Годами копить сокровища и вдруг открыть сундуки перед изумленными современниками и потомками!»
В 1833 году Даль был направлен на службу в Оренбург, где стал чиновником особых поручений при военном губернаторе. В годы службы Даль написал повести о казахах «Бикей и Маулина» (1836) и о башкирах «Башкирская русалка» (1843).

В 1859 году Владимир Даль переехал в Москву и посвятил все свое время обработке собранных материалов для толкового словаря. В 1861-1862 годах он издал сборник «Пословицы русского народа», содержавший 30 тысяч пословиц. Также Далем были опубликованы книги «О наречиях русского языка» и «О суевериях и предрассудках русского народа». В 1861 году увидел свет первый том «Толкового словаря живого великорусского языка», содержащего 200 тысяч слов, а завершилось первое издание к 1868 году.

22 ноября отмечается День словарей и энциклопедий (Учреждён в 2010 году по инициативе Общества любителей русской словесности (ОЛРС) и музея В. И. Даля)



24 ноября — 195 лет со дня рождения (1826–1890) Карло Коллоди, итальянского писателя и журналиста

Карло Коллоди (настоящая фамилия - Лоренцини) широко известен прежде всего своей детской сказкой «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Писатель взял себе псевдоним Коллоди в 1856 году по названию деревушки Коллоди в Тоскане, где родилась его мать, Анджолина Орцали.

Свой первый роман он опубликовал в 1850 году. Литератор активно занимался политикой, участвовал в Рисорджимето, а во время войн за независимость Италии в 1848 и 1860 годах он служил добровольцем в армии Тосканы. С 1870 года, в объединенной Италии, он был издателем журнала, работал театральным цензором. Известность Карло Коллоди получил в 1856 году, с выходом романа «Пар».

С 1875 года писатель обратился к детской литературе, выпустив свои переводы сказок Шарля Перро. В 1880 году Карло Коллоди начал работу над «Историей бураттино» (по-итальянски «burattino» - «кукла, марионетка»); она публиковалась по частям в «Газете для детей» под названием «Приключения Пиноккио» в 1881-1883 годах. в 1883 году вышла отдельным изданием. Эта книга принесла автору мировую славу и была переведена на 260 языков. В ней органически переплетаются мотивы итальянских народных сказок и реальная жизнь.
Коллоди считается основателем итальянской детской литературы. Писатель хорошо понимал детскую психологию, придавая серьёзным мыслям понятную для ребенка форму интересных приключений персонажей.


28 ноября — 140 лет со дня рождения (1881–1942) Стефана Цвейга, австрийского писателя

Стефан Цвейг– знаменитый австрийский писатель, критик, автор множества новелл и беллетризованных биографий, внесший заметный вклад в сложную и богатую художественными открытиями литературу ХХ века. «Редким и счастливым соединением таланта глубокого мыслителя с талантом первоклассного художника» назвал Стефана Цвейга Максим Горький.

Свою первую книгу – поэтический альманах «Серебряные струны» Стефан Цвейг издал, будучи студентом в 1906 году, за ним последовал еще один — «Ранние венки». Цвейг рискнул послать первый сборник стихов своему кумиру — великому австрийскому поэту Райнеру Мария Рильке. Тот прислал в ответ свою книгу. Так завязалась дружба, продолжавшаяся до самой кончины Рильке.

После университета Стефан Цвейг отправился в путешествие и посетил Францию и Великобританию, Испанию и Италию, Индию и США и многие другие страны. В годы Первой мировой войны он находился в Швейцарии и работал над очерком о французском писателе Ромене Роллане.

За годы творческой деятельности Стефан Цвейг написал романы «Нетерпение сердца» и «Угар преображения», несколько десятков новелл («Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Письмо незнакомки», «Украденные рукописи»), а также биографии «Мария Стюарт», «Мария-Антуанетта: портрет ординарного характера», «Подвиг Магеллана» и другие.

Новеллы Стефана Цвейга – это тончайшее психологическое исследование внутреннего состояния героев, их душевных порывов. Каждое произведение вызывает глубокие чувства и понимание, насколько беззащитно человеческое сердце, как превратны людские судьбы, на какие свершения, а порой преступления, может толкнуть страсть... Прекрасен и неподражаем язык Цвейга: элегантный, изысканный, преисполненный достоинства.

Новеллы Цвейга — «Амок», «Смятение чувств», «Шахматная новелла» — сделали имя автора популярным во всем мире. Они поражают драматизмом, увлекают необычными сюжетами и заставляют размышлять над превратностями человеческих судеб. К жанру романа Цвейг обращался редко, им написано два романа – «Нетерпение сердца» и «Угар преображения», напечатанный по-немецки впервые спустя сорок лет после смерти автора, в 1982 г.

Стефан Цвейг — признанный мастер романизированной биографии, каждый раз избиравший объектом описания яркую историческую личность. Цвейг нередко писал на стыке документа и искусства, создавая увлекательные жизнеописания Магеллана, Марии Стюарт, Эразма Роттердамского, Жозефа Фуше, Бальзака, Марии Антуанетты. Писатель всегда виртуозно работал с документами, обнаруживая в любом письме или мемуарах очевидца психологическую подоплеку. Сюда можно отнести и следующие произведения «Три певца своей жизни» (Казанова, Стендаль, Толстой), «Борьба с демоном» (Гёльдерлин, Клейст, Ницше).



28 ноября — 90 лет со дня рождения (1931–2019) Томи Унгерера, французского писателя, художника-иллюстратора, сценариста и режиссера

У Томи Унгерера непростая репутация бунтаря и художника скорее для взрослых, чем для детей. Его перу принадлежат иллюстрированные книги для детей и взрослых, политические сатиры, мультфильмы, эротические зарисовки, карикатуры и постеры, а также рекламные проекты для средств массовой информации.

Завоевал мировую славу благодаря произведениям для детей и юношества на французском, английском и немецком языках с собственными иллюстрациями Книги Томи Унгерера «Приключения семейки Хрюллопс», «Три бандита», «Великан и Зеральды», «Джон-Луна», «Эмиль» — детская классика.

В юности он объездил на велосипеде всю Францию, а потом, автостопом, и всю Европу. В 1956 году с 60 долларами в кармане и чемоданом, набитом рукописями и рисунками, он отправился покорять Америку. И преуспел в этом сразу же. В 1957 году вышла его первая детская книга «Хрюллопсы летают на аэроплане», которая и принесла ему известность.

В 1998 году Томи Унгерер удостоен самой высокой чести в области детской иллюстрации — он получает премию Ганса Христиана Андерсена. В 2007 году в Страсбурге, которому художник на протяжении многих лет дарил свои работы, открылся музей Томи Унгерера и Международный центр иллюстрации. Наследие художника составляет от 30 до 40 тысяч рисунков.



29 ноября — 125 лет со дня рождения (1896–1996) Максима Зверева, русского писателя-натуралиста

Максим Дмитриевич Зверев – советский учёный, заложивший основы териологии в Западной Сибири, позже - писатель-натуралист, автор книг о природе, животных, изданных в странах СНГ, а также во Франции, Англии, Испании, Польше, Германии, на Кубе и в других странах мира.
Детство и юность будущего писателя прошли на берегу реки Оби, среди живописной алтайской природы. 25 лет посвятил М.Д. Зверев науке. Им опубликовано более ста научных работ, три монографии и более 20 научно-популярных книг, он создал основы териологии (наука о млекопитающих) в Западной Сибири.

Как ученый- зоолог Максим Дмитриевич уже тогда понимал, что мало изучать природу – ее надо охранять. А для этого охрану природы необходимо пропагандировать. На страницах журналов и газет стали появляться статьи и заметки Зверева. Всего их более тысячи! М.Д. Зверев, по существу является основателем научно-популярного природоведческого газетного жанра в Казахстане, так называемых «Заметок натуралиста».

В творчестве М.Д. Зверева удивительно сочетается мастерство писателя и знания ученого.
За многолетнюю литературную деятельность писателя вышли в свет свыше 150 художественных книг общим тиражом в несколько миллионов экземпляров и вдвое больше научных работ. Собрание сочинений, вышедшее к 90-летию писателя, составляло три тома, а через 10 лет к трем томам прибавляются еще два, вышедшие, к сожалению, после смерти писателя. Вот итоги большой, долгой и плодотворной жизни в литературе: «У лесного костра», «Волчок из Бетпакдалы», «Золотой сайгак», «Хозяин Небесных гор», «Заимка в бору», «Конец белого пятна», «Тайна двухэтажного города», «Рождение егеря», «На егерских кордонах», «Сказки бабушки черепахи», «Сказки мудрого ворона» и многие другие произведения, постоянно вызывающие поток читательских писем из городов Казахстана и России.скачать dle 10.4фильмы бесплатно